1. Introducción

Los hábitos de consumo informativo están cambiando y los jóvenes son el termómetro de hacia dónde nos lleva esta tendencia hoy y hacia el futuro. La población joven tiende a consumir información a través de varias plataformas a la vez, por su capacidad para la multitarea (^{Casero-Ripollés, 2012}, p. 5), de forma que el consumo de información se ha fragmentado. Por este motivo, los contenidos periodísticos tienen que adaptarse a las nuevas formas de consumo.

Internet y la telefonía móvil llevan una década destacando como “dos plataformas muy atractivas para distribuir contenidos audiovisuales”. Por un lado, porque permiten a la audiencia “una mayor participación y un uso a la carta” y por otro, implica para “productores y emisores nuevas oportunidades de negocio”. En este contexto, si las cadenas de televisión quieren tener “una clientela fija en el futuro van a tener que innovar en contenidos y desarrollar fórmulas nuevas, si no lo van a tener muy complicado” (^{Ruano, 2009}, p. 5).

Conseguir estos objetivos implica superar retos porque, según los expertos, no se ha cumplido la previsión de que la televisión quedaría para “adultos y niños” (^{Ruano, 2009}, p. 7). Actualmente, ni los unos ni los otros son fieles consumidores de la televisión, aunque no se hallan estudios respecto a los niños, porque estudios como el EGM (Estudio General de Medios) empiezan a testar desde los 14 años (Tabla 1). En la franja de edad más joven que recoge el EGM de 2019 (con datos de 2018), Internet supera en visualización a la televisión. De hecho, solo a partir de los 55 años, el uso de la televisión empieza a despuntar por encima del consumo de Internet.

El concepto de televisión está cambiando, tanto es así que, según datos del Instituto Nacional de Estadística (^INE) de 2018, el 99.1% de los hogares posee un aparato de televisión y dispone de más de un dispositivo conectado a Internet por donde recibe información audiovisual. De hecho, según este organismo, el número de hogares que posee un ordenador ha ido en aumento, en 2018 era el 79.5%, en 2019 el 80.9% y en 2020 ya ascendía al 81.4% de los hogares. El acceso a Internet también se ha incrementado, en este momento el 95.4% de los hogares posee acceso a la red y el 93.2% de la población entre 16 y 74 años navega por Internet (^{INE, 2020}). De hecho, en la última década, desde 2010 a 2020 la tasa de hogares con acceso a Internet en España se ha incrementado casi un 40%, desde el 97.8% de 2010 al 95.4% en 2020. Otro dato importante es el número de hogares que tienen conexión a Internet a través del receptor de televisión. De acuerdo al portal ^{Statista, en 2018} el 23.8% de los hogares disponía de un Smart TV conectado a la red y según el ^INE en 2020 esta cifra asciende al 66.4% en la franja de edad entre 16 y 74 años.

Como ha ido ocurriendo con todos los nuevos dispositivos, los precios han ido marcando la evolución del consumo. Las Smart TV llegaron a alcanzar precios muy elevados en su lanzamiento, precisamente, cuando muchas familias hacía poco tiempo que habían adquirido aparatos de televisión HD aún no amortizados. Poco a poco han ido bajando los precios y los usuarios, en unos casos, se han decidido por adquirir una Smart TV y, en otros, han instalado adaptadores para poder acceder a los servicios que ésta permite.

En este contexto de cambio de consumo tan pronunciado (McCarthy, 2020; Bergström et al., 2019; Jiménez-Marín et al., 2018; Doyle, 2016; D’heer y Courtois, 2014), resulta cuanto menos interesante analizar la transformación que han sufrido los informativos en televisión los últimos años y hacia dónde va la información en este sector. Nuevos formatos, nuevas formas de hacer periodismo y nuevas formas de consumo se unen en el futuro de la información periodística audiovisual avizorándose un panorama distinto al ya conocido ecosistema de video y audio. Como sostienen Xosé ^{López-García y Ángel Vizoso (2021}), “la tecnología” es “esa arma de doble filo para el periodismo” que “no sólo ha llegado para quedarse, sino que cada vez gana más protagonismo en esta actividad profesional” (p. 9). Se trata de un nuevo escenario en el que los medios y los profesionales tendrán que adaptarse para no quedarse atrás en esta carrera de fondo en la que se encuentra sumergida la industria de la comunicación en su conjunto y, por consiguiente, los productos informativos.

El presente artículo aborda el proceso evolutivo de los informativos en televisión, analizando de dónde vienen y hacia dónde van y la necesidad de adaptarse a los nuevos formatos como los vodcast, que van surgiendo motivados por las nuevas formas de consumo.

2. Metodología

El objeto de estudio de este artículo radica en conocer cómo han evolucionado los informativos en televisión y qué opinan los directivos de las cadenas públicas al respecto. Partiendo de la hipótesis de que los informativos en televisión están innovando poco en el entorno multiplataforma, fundamentada en que no es frecuente encontrar en las páginas web de los informativos en televisión productos nuevos, el objetivo principal de este trabajo reside en estudiar si las nuevas formas de consumo de los informativos en televisión han dado lugar a un nuevo formato, el vodcast, con características propias o, por el contrario, todavía hoy se sigue recurriendo a la simple adaptación de la información tradicional, dándose más el informativo a la carta que el vodcast informativo como nuevo formato.

La metodología utilizada es cualitativa y descriptiva. Para la descripción se realiza un repaso bibliográfico acerca del vodcast como objeto de estudio, si bien debemos advertir que, a diferencia de lo que ocurre con el podcasting, sobre el que se ha investigado algo (^{Legorburu et al., 2021}; ^{Moreno y Román, 2020}; ^{García-Marín, 2019}; ^{Moreno, 2017}), en el caso del vodcasting la mayoría de la bibliografía hace referencia a su uso en el ámbito docente (^{Dupagne y Grinfeder, 2009}; ^{Cann, 2007}; ^{Pagadigorria et al., 2017}; ^{Parson et al., 2009}), así como algún manual práctico (^{Geoghegan y Klass, 2007}; ^{Brown y Green, 2007}), pero no hay referencias de su uso en el ámbito informativo, a pesar de existir ya algunas experiencias incipientes en este sentido.

Para la parte cualitativa, se utilizó la técnica del cuestionario como instrumento. Dicho instrumento fue sometido a la validez de contenido a través de juicio de expertos y en el contexto y terreno de su aplicación. Estuvo dirigido, fundamentalmente, al público responsable de las secciones, áreas o direcciones de los informativos de los medios de televisión españoles, concretamente directivos de TVE en Andalucía y directivos de las diferentes delegaciones de Canal Sur Televisión en la comunidad andaluza. Su utilización tiene como objetivo testar la opinión de los directivos y responsables de informativos acerca de la evolución de los contenidos informativos en los medios audiovisuales, toda vez que Internet y las redes sociales se han ido abriendo paso y cambiando las formas de consumo de información.

El cuestionario, que se envió a través del correo electrónico de forma personal, consta de 12 preguntas abiertas, tales como indicación de: Sexo, Edad, Medio en el que trabaja, Responsabilidad o Puesto dentro de la redacción. Preguntas centradas en la protección de datos (¿Podemos usar su nombre en las respuestas o prefiere mantenerse en el anonimato?). Enfoques y perspectivas (¿Hacia dónde cree que va el periodismo audiovisual en la actualidad?). Centrados también en el proceso de los programas informativos (¿Cuál cree que será el papel del/la periodista en un futuro próximo: 2-3 años?, ¿A largo plazo?); de infraestructura tecnológica y nuevas narrativas (¿Qué papel juega y jugará Internet en el ámbito de los informativos audiovisuales? Respecto a la información audiovisual en los nuevos entornos de consumo, teléfonos y tabletas, ¿cree que se impone una nueva forma de narrar la información, ¿Se han redefinido y orientado los informativos en el paso de los grandes formatos a los de reducido tamaño (tabletas y teléfonos móviles)?, ¿Cómo cree que afecta el entorno multiplataforma a la creación y difusión de información audiovisual?); Definición de los perfiles profesionales (Beneficios y limitaciones del MOJO (mobile journalism) en los informativos audiovisuales) y otras consideraciones. El total de personas encuestadas asciende a 10, dos directivos de TVE de la delegación en Andalucía y 8 directivos de Canal Sur Televisión. Si bien, por deseo expreso de la mayoría de ellos de permanecer en el anonimato no aportamos más datos que los que aparecen en los resultados de este estudio.

3. Marco referencial: del informativo en televisión a la televisión a la carta

La llegada de la televisión supuso una gran revolución en el ámbito del periodismo. Dicho medio que permitía informar, formar y entretener con imágenes en movimiento y sonido, hacía más atractivas las formas de consumo de información entre la población. Desde octubre de 1956 en que RTVE comenzara sus emisiones, con la primera cadena (TVE 1), hasta la televisión actual, el entorno de la televisión se ha convertido en el preferido del público, acaparando los contratos más altos en publicidad y unas tasas de audiencia que solo en algunos casos ha podido ser alcanzada por el medio radio. De hecho, en 2020 se ha batido el récord de consumo de televisión debido a la pandemia provocada por el COVID-19. Según publicaba el diario Expansión, el consumo de televisión batió un récord histórico en la primera semana de confinamiento (^{Juste y Galera, 2020}).

Pero esto no siempre fue así, de hecho, ^{Manuel Palacio (2006)} sobre los inicios de la televisión sostiene que, en aquellos años, el medio tenía unos “bajísimos niveles de penetración”. Un hecho que se debió, como afirma el propio autor, a “que la compra de un receptor estaba muy alejada de las capacidades adquisitivas de la mayoría de las personas y que, hasta 1961, los televisores estuvieron gravados con un impuesto de lujo similar al que tenían las mercaderías más sofisticadas” (p. 316). La televisión llegó a ser, en un momento dado, el medio a través del cual se informaba la mayoría de la población española, muy por encima de la radio o la prensa. La televisión era el medio más influyente en la sociedad, no en vano el coste de la publicidad en televisión ha llegado a alcanzar cifras muy altas. Tan importante llegó a ser la televisión que los medios impresos no dudaron en imitarla, diseñando páginas cada vez más visuales, ligeras de texto escrito y llenas de imágenes y elementos tipográficos que llamaran la atención del lector.

Muchos periódicos utilizaban un lenguaje más simple, más directo, con frases más cortas o con voz activa, reflejando el estilo de redacción televisivo. Por esa razón, la responsabilidad de los periodistas a la hora de elaborar y transmitir las noticias fue en aumento y esta responsabilidad sigue siendo mayúscula con la aparición de nuevas formas de consumo y la democratización de las tecnologías.

En tiempos actuales, el aparato de televisión ya es lo de menos. Hay que preguntarse más por la conexión a Internet y la velocidad de la misma o por los diferentes dispositivos desde los que poder consumir información audiovisual. Quienes desean informarse sobre cualquier asunto solo deben disponer de un teléfono móvil conectado a Internet y acceder a las plataformas digitales de los medios que deseen. Ni tan siquiera necesitan saber cuál es la url que tienen que escribir en el buscador principal ya que, simplemente, con acudir a Google o cualquier otro buscador, pueden encontrar la información que quieran, retransmitida por el medio que deseen visionar. Como afirma Josep Monleón (²⁰¹⁵) en un estudio del Grupo Prisa:

Las nuevas generaciones -y gran parte de la actualno responden a un consumo reactivo, sino totalmente proactivo donde los usuarios ya no están dispuestos a que les fijes dónde, cómo y cuándo deben ver su programa, serie o película favorita ya que ellos son los que deciden todos estos parámetros (p. 14).

En los informativos en televisión, a lo largo de la historia ha habido cambios en cuanto a la forma y el formato. Para Rafael ^{Díaz (2017}) se ha ido pasando del “informativo de los bustos parlantes” al “de las noticias de cine”, de ahí al “de las noticias electrónicas”, luego vendría el “de las noticias en directo” para dar paso a “los informativos del espectáculo”. Y añade: “uno no ha sustituido a otro sino que todo se ha ido haciendo más espectacular en unos casos y en otros simplemente se ha actualizado” (pp. 72-76).

En las últimas décadas el entretenimiento se ha convertido en el eje vertebrador de toda la programación audiovisual, también de los informativos. Como afirma ^{Cebrián Herreros (2004}), “la información en la televisión actual, en lugar de dar a conocer mejor el entorno al ciudadano, busca entretener, impactar, seducir al telespectador para que esté presente el mayor tiempo posible delante de la pantalla” (p. 12).

No obstante, todo ello también está cambiando debido a las nuevas formas de consumo de la información, en un momento en que el espectador quiere ver aquello que le interesa en el momento que le conviene y sin perder más tiempo del necesario para consumir aquello que desea.

Por tanto, se ha pasado de ver el informativo en un horario determinado a través del aparato receptor de televisión a poder consumir esa programación en cualquier momento del día desde un dispositivo conectado a Internet. Es lo que se conoce como noticias (en televisión) a la carta, que no deja de ser una nueva forma de consumo y sin que ello implique una nueva forma de hacer televisión. En este caso se trata de informativos a la carta, con la misma estructura que el informativo tradicional (con sus cambios a lo largo del tiempo) pero consumidos de una forma y en unos tiempos diferentes. Incluso, como señala ^{Zamarra López (2010}) en Internet se tiende a incluir vídeo en todo tipo de noticias, independientemente de si se trata de un medio tradicionalmente escrito, para “legitimar lo que dice” ese texto y para “contextualizar los acontecimientos que se refiere en la noticia o para mostrar un hecho difícil de describir” (p. 71).

Actualmente, se denomina televisión a la carta o Video on Demand (VoD) a la posibilidad que tiene el consumidor de acceder a la programación de una cadena determinada cómo y cuándo lo desee. En España, la televisión a la carta es un servicio que, a día de hoy, ofrecen todas las cadenas de televisión públicas y privadas. No obstante, no todo el contenido de las cadenas es accesible VoD y, del contenido accesible, no todo es gratuito, además de que, en algunos casos, el acceso a los contenidos es limitado en el tiempo. Hay que puntualizar que, normalmente, los archivos pueden visualizarse y descargarse, aunque dependiendo del medio es posible que a partir de un determinado momento éstos solo pueden visualizarse, pero no descargarse.

Otro aspecto importante es que no siempre se puede acceder a la televisión a la carta desde todos los lugares del mundo. Así, por ejemplo, si se quiere recuperar algún programa de la BBC no será posible si la IP desde la que se intenta acceder está registrada fuera de Reino Unido. A este respecto ^{Salaverría (2019}) sostiene que “aunque la trans-territorialidad de los medios en Internet se ha visto a veces restringida por razones jurídicas, todos los medios de comunicación son globales” (p. 7).

Para gestionar todos estos contenidos y, de paso, hacer negocio, han surgido plataformas tales como HBO o Netflix. Son plataformas de pago que surgieron en un primer momento como long tail, ofreciendo contenidos de otras cadenas y que actualmente ya están creando contenidos propios para su difusión a través de estas plataformas de pago.

Otra empresa referente en el mercado audiovisual es Amazon Video. Esta plataforma, que solo distribuía series y películas de producción externa, ha pasado a producir y distribuir contenidos de producción propia. Amazon, se convierte así, en una de las plataformas que más rendimiento le está sacando a Internet y rentabilizando todas sus posibilidades en cuanto a modelo de negocio; una plataforma a la que el usuario se suscribe (Amazon Prime) y por el mismo precio puede comprar por Internet de forma segura y sin gastos de envío, a la vez que disfruta de las ventajas de Amazon Video, de forma que el consumidor está pagando por el servicio un precio muy bajo que, multiplicado por millones de personas, crea un gran volumen de negocio para esta multinacional.

Según algunos investigadores, Amazon es una de las empresas que dominan Internet (a día de hoy) junto a Google, Facebook, Apple y Microsoft. Natalia ^{Zuazo (2018}) las denomina “El Club de los Cinco, un manojo de corporaciones que concentra tanto poder que gran parte de la economía, la sociedad y las decisiones del futuro pasan por ellas” (p. 5). Para la autora “Google lidera las búsquedas, la publicidad y el aprendizaje automatizado. Facebook controla gran parte del mercado de las noticias y la información. Amazon, el comercio en gran parte de Occidente, y está avanzando en producir y distribuir también sus propios productos”. (p. 7)

En 2019, otra gran multinacional del audiovisual inició su expansión en el negocio de la televisión a la carta. Es el caso de Disney+, empresa que el 12 de noviembre de 2019 ya estaba disponible en Estados Unidos y, en España, comenzó su operatividad a partir del 22 de marzo de 2020. Si bien podríamos pensar que Disney+ no es más que una plataforma para difundir películas y series de televisión, esta plataforma lleva asociadas otras como ESPN+, que según publica ^{Raya (2019}) en el diario digital elespanol.com, es “el servicio de streaming deportivo más popular de EE.UU., ofreciendo partidos en directo de la liga profesional de béisbol, fútbol, y hockey sobre hielo; además de acceso a su programación habitual sobre fútbol americano y otros deportes” (párr. 6).

En el contexto actual, Estados Unidos va muy por delante en lo que a televisión a la carta se refiere. Todo ello significa que cualquier ciudadano estadounidense, independientemente de su nivel económico o su procedencia tiene asimilado que debe emplear una parte de sus ingresos a pagar por ver la televisión. Una peculiaridad importante en la programación de las cadenas estadounidenses es que muchas de ellas emiten programación en español, debido a la gran cantidad de hispanohablantes que viven en el país. En este punto hibridan comunicación y grandes compañías distribuidoras de información a través de Internet. Por tanto, es conveniente y pertinente hablar del consumo de información a través de la multiplataforma.

4. Resultados

Desde hace varios años se viene hablando de conceptos como Videoperiodismo (^{Pätzold, 2005}; ^{Román, 2009}; ^{Franco, 2011}; ^{Álvarez, 2017}), concepto que surgió a finales de la década de los noventa y no implicaba la difusión inmediata o el MOJO (^{Quinn, 2009}; ^{Westlund, 2013}; ^{Blankenship, 2015}; ^{Crespo, 2016}; ^{Burum y Quinn, 2016}; ^{López-García et. al., 2019}; ^{Perreault y Stanfield, 2019}), que hace referencia al periodismo móvil, aquel que puede realizarse en cualquier momento gracias a las posibilidades que ofrecen los dispositivos digitales e Internet.

Sobre el MOJO (acrónimo de Mobile Journalism), en la encuesta realizada para este trabajo a directivos y responsables de informativos, los profesionales respondieron coincidiendo en que estaban de acuerdo en que quizá adelgazaría las redacciones de los medios audiovisuales, a la vez que se planteaban la pérdida de calidad de los procesos de elaboración. Alguno de ellos destacaba las posibilidades que ofrece para posibilitar la inmediatez informativa en lugares de difícil acceso. Como sostiene ^{Salaverría (2018}) “En pocos años, hemos pasado de buscar noticias a sentirnos desbordados por la información” (p. 16). Si en el siglo XX eran los anuncios publicitarios los que invadían a la ciudadanía cada vez que ponía el pie en la calle, compraba el periódico o encendía el televisor o el transistor, en los inicios del siglo XXI Internet ha hecho, a través del teléfono móvil, que se reciba multitud de información, en forma de reclamo publicitario o no, que los usuarios consumen a diario sin quererlo y, a veces, sin tan siquiera ser conscientes de ello.

En la Era Digital, la información ha ido adaptándose a los nuevos gustos y formas de consumo. Los expertos han venido alertando sobre estos cambios y transformaciones. Así, ^{Cebrián Herreros (2004}) advertía que “hay una tendencia clara a limitar la duración de cada noticia en torno al minuto, algo insuficiente para la comprensión del hecho” (p. 117); un punto que corroboran algunos de los directivos de informativos testados en la presente investigación, quienes sostienen que los datos de consumo marcan los formatos, su elaboración y estructura. Los informativos se han redefinido tanto en contenidos, como formatos y duración de las noticias. Consecuentemente, los relatos se hacen en función de los soportes, y la importancia de la imagen en tabletas y teléfonos móviles es evidente.

Esto es lo que afirman los directivos y responsables de informativos de Canal Sur Televisión y la delegación territorial de TVE en Andalucía, en la encuesta realizada para este trabajo en diciembre de 2019, quienes respondieron, en algunos casos, identificando sus nombres y apellidos y filiación, y en otros, de forma anónima.

Paloma Jara, directora del Centro Territorial de RTVE en Andalucía, sostiene al respecto que:

Las nuevas narrativas están ya aquí y tienen que ver con este nuevo consumo de la información. Un ejemplo lo encontramos en las piezas audiovisuales que ya se generan específicamente para consumo en redes y que vienen acompañadas por un diseño muy cuidado en cuanto a grafismo, infografía e incluso ritmo, con planos más picados y tendentes a captar la atención del espectador. Y algunas de esas piezas se empiezan a incluir en los espacios informativos tradicionales, aunque no hayan sido concebidas para este formato, sino para el tráfico en redes.

Rafael Adamuz, director de la RTVA en Huelva, cree que “se ha impuesto ya una nueva forma que requeriría un análisis pormenorizado más detenido y prolijo”, a lo que añade que sí aprecia “adaptaciones en determinados informativos con recursos ad hoc para ello. Pero aún falta más”.

Entonces, ¿hacia dónde se dirige el periodismo audiovisual? Los directivos y responsables de informativos son claros en este aspecto. Paloma Jara afirma que el periodismo audiovisual “en la actualidad va hacia la inmediatez, el espectáculo y los formatos flash, especialmente en lo referente a los informativos donde vemos cómo se incluyen parte de las nuevas narrativas y tendencias que ya imperan en las redes sociales y entornos interactivos.” Todo esto en cuanto al cómo, pero, en cuanto a la forma, sostiene que “tiene que ir ahora hacia donde debe haber ido siempre: a formar ciudadanos críticos, informados de forma rigurosa y honesta. A construir, en definitiva, Democracia”. Y por ello afirma que junto al flash nos encontramos “otros formatos también informativos, pero más cuidados y específicos, creados para el tráfico en determinadas plataformas a los que acceden los consumidores para recibir una información más trabajada y reflexiva”. En esta misma línea, Adamuz, opina que el periodismo audiovisual se encamina:

Hacia un cambio constante en los formatos y en consonancia con la evolución de las nuevas tecnologías y los nuevos conceptos de consumo. Su estructura, sus métodos de trabajo, su organización… se verá supeditada a todo ello. Será determinante, también, el grado de independencia de estos en función de sus propietarios/inversores. Habría que distinguir aquí entre medios públicos y privados.

También es importante la opinión de los directivos de informativos respecto al efecto que el entorno multiplataforma tiene en la creación y difusión de la información audiovisual. Adamuz considera el entorno multiplataforma como “una posibilidad de explotar las posibilidades de creación y difusión, la búsqueda de nuevas formas de narrar audiovisualmente, estilos, formatos, temáticas, audiencias...” En una línea contrapuesta, una responsable del ente público andaluz (que no ha querido desvelar su identidad) afirma que “en la actualidad ya no se concibe la creación y difusión de la información audiovisual sin un entorno multiplataforma. Lo contrario es estar fuera de mercado. Por tanto, cualquier contenido se ha de ajustar a las reglas del proyecto multimedia”.

Pero, la televisión, como cualquier medio de comunicación, es un modelo de empresa; y para la empresa, los beneficios son su razón de ser. En este sentido, el reto está en cómo medir la audiencia y atraer mayores ingresos publicitarios como mecanismo para seguir sobreviviendo en el mercado.

Numerosas empresas de análisis de audiencias se han lanzado a lo que se conoce como la métrica de la audiencia agregada donde se tiene en cuenta el directo, el diferido y la cross-platform que es lo que en España conocemos como la multiplataforma (^{Kantar Media, 2019}). De hecho, Amazon ya trabaja en esta línea. No en vano, es uno de los gigantes que controla Internet y la televisión multiplataforma. En este sentido, Conrad Riggs, en MIPTV (considerada la mayor feria del audiovisual), indica que en Amazon Prime Originals: “se están centrando ‘en satisfacer la creciente demanda de programas de telerrealidad’” (EFE, 2017). Un ejemplo es el documental que Amazon emitió en septiembre de 2019, a través de la plataforma Amazon Prime sobre el futbolista Sergio Ramos, donde abordaba tanto aspectos de su trayectoria deportiva como de su vida profesional. Mucho se habló de la financiación de esta multinacional de la mediática boda del futbolista con la periodista Pilar Rubio en el verano de 2019, en Sevilla, a la que asistieron un gran número de famosos y famosas.

Otro concepto ligado a la televisión online a través de las SMARTV es lo que autores como ^{Díaz (2017}) han venido a denominar el hybrid broadcast broadband TV (HbbTV) que “aporta interactividad selectiva (VoD), dialógica (se pueden responder encuestas, votar, comentar) y una limitada interactividad narrativa en la medida en que se puede seleccionar un punto de vista de un acontecimiento retransmitido en directo” (p. 92).

En pocos años se ha pasado del informativo en televisión a la información a la carta, una forma de consumo informativo que ya no está fijado en una fecha y hora concretas a través de un único dispositivo, sino una información que se consume en plataformas múltiples, en momentos diversos y de una forma no lineal. Pero de ahí, el salto debe ser hacia el vodcasting, nuevos formatos de informativos audiovisuales diseñados y elaborados en exclusiva para ser consumido online, independientemente de la pantalla que nos posibilite su visionado.

Pese a que los directivos en las encuestas no mencionan expresamente el vodcasting que, como se vio en apartados anteriores, está poco implementado en nuestro país, si abogan por unas formas de consumo informativo más adaptadas a las necesidades de cada usuario gracias a las posibilidades que ofrecen dispositivos cada vez más fáciles de manejar, más ligeros y con una velocidad de conexión a Internet más rápida. Y estas nuevas narrativas que defienden los directivos encuestados y estos nuevos productos informativos adaptados a los nuevos consumidores pasan por lo que se conoce como podcasting de vídeo, video podcast, VoD o vodcasting.

5. Discusión y conclusiones

Un producto genuinamente multiplataforma debería estar diseñado de tal forma que consiga sacar el máximo partido a cualquier formato, aplicación, pantalla, plataforma, etc. Se trataría de un producto que el receptor logre, no solo recibir a través de cualquier medio, sino sobre el que también pueda opinar, si la plataforma se lo permite, e incluso añadirle información, corregir erratas o aportar un análisis personal de la información.

La televisión a la carta es una realidad que se adapta a cualquier dispositivo de visionado, así como a diferentes plataformas de contenidos audiovisuales. Ahora el reto está en crear contenidos propios para ser difundidos en esas plataformas a través de vodcast sin depender de la televisión convencional. Esto es algo que ya están haciendo varios diarios que tienen su origen en la información escrita, quizá por aportar a la información el carácter visual que adquirieron las publicaciones impresas con la llegada de la televisión y al que ahora se puede poner también voz e imagen en movimiento.

El vodcasting es aún embrionario en España, aunque ya hay proyectos muy interesantes, con numerosos seguidores y que están generando un nuevo negocio en el sector audiovisual. Es un nuevo formato con el que transmitir información de una manera fresca, sin perder el rigor de la información periodística de calidad, pero con la capacidad de llegar a una audiencia más diversa. Un ejemplo podría ser Historias de Luz, en el ámbito andaluz o, más recientemente, ‘Confinados’ en Eurosport.

El fenómeno vodcasting supone una nueva forma de llegar a una audiencia más amplia a través de Internet, con información audiovisual de calidad, que genera un producto para ser consumido más allá de la propia Web.

A diferencia del podcasting, que ya está bastante extendido en España, el vodcasting requiere unos medios técnicos específicos para generar un buen producto audiovisual, mucho más exigente que el producto radiofónico. Quizá sea este hecho lo que está haciendo que no proliferen tanto estos productos en los que prima la imagen, como sí lo están haciendo los radiofónicos.

En referencia a los profesionales de la información, el papel del periodista deberá seguir siendo fundamental en la recopilación, selección, elaboración y difusión de información de calidad. Son profesionales que recurren a las fuentes oportunas para evitar las actuales fake news, que tan fácilmente se pueden elaborar y difundir, sobre todo, a través de las redes sociales. Junto a ellos, quizá sería oportuno el trabajo de técnicos especialistas en la captación y edición de la imagen, para un producto de alta calidad. No obstante, ya existen programas informáticos intuitivos para agilizar la edición de imagen con resultados muy buenos.

Por tanto, Internet, y las grandes posibilidades que crea en la distribución de contenidos no cambiará la esencia del trabajo de los periodistas; cambiarán los formatos y los lenguajes, pero no la búsqueda de la veracidad, el rigor y la pluralidad, señas de identidad de la información periodística de calidad.

El vodcasting es un gran formato para mantener la calidad y el rigor informativo a la vez que los informativos en televisión son capaces de llegar a grupos de población más joven y con unas formas de consumo que difieren de las que se venían dando hasta ahora.