1.1 Cine como reflejo de la sociedad

El estudio de la serie The Crown se considera fundamental puesto que aporta datos precisos sobre la unión de periodismo, poder y cine, muy útil para analizar el papel de los medios de comunicación en la historia. El cine expone secuencialmente la evolución humana, sus modas, sus necesidades y sus retos de los últimos cien años, y también su política e historia, como defiende este trabajo. Cede con lo que parecen “detalles intranscendentales” una información básica sobre usos y costumbres de la realidad social (^{Pérez, 2004: 11}). El cine informa: cualquier producción cinematográfica da noticia de asuntos, actuales o pasados, o simplemente transmite un modo de pensar por la forma en que se presenta el relato de ficción. “El filme es un espejo y toda forma de cine revela la sociedad en el seno de la cual se elabora” (^{Paz y Montero, 1999}: 8).

Las películas se encargan de configurar “comunidades humanas” y acercarlas al gran público a través de la pantalla, en este caso los profesionales de la información durante las primeras décadas del reinado de Isabel II según el prisma del creador de la serie, Peter Morgan. “¿Cómo hubiésemos llegado a conocer la problemática del campesinado brasileño o la crisis de conciencia de la juventud de los países del Este europeo si no hubiera sido por las películas de tales cinematografías?”, se pregunta ^{Caparrós (2007: 30)}. Los filmes se convirtieron en los sucesores de la pintura en las artes plásticas. Durante siglos, la pintura “trata de superar al tiempo con la perennidad de su forma” y de la misma manera la fotografía y el cine después, situados en esas perspectivas psicológicas, “explicarían con la mayor sencillez la gran crisis espiritual y técnica de la pintura moderna que comienza hacia la mitad del siglo pasado” (^{Bazin, 2001}: 24).

Entre la cultura y el entretenimiento, el cine no puede desprenderse del panorama socio industrial en el que se crea. “Oportunamente interrogadas, las películas pueden transformarse en extraordinarios testimonios de la cultura del pasado” (^{Camporesi, 2014}: 15). Jose María Caparrós insiste en que el arte cinematográfico es testimonio de la sociedad de su tiempo, una fuente de la ciencia histórica y de las mentalidades de los hombres. Recuerda las palabras del pionero en el estudio de la historia a través del cine, Marc Ferro, que utilizó el término “contra-análisis de la historia oficial” para referirse al reflejo que se encuentra en las películas no tanto del momento histórico que retratan sino de las pistas que aporta sobre la sociedad del momento (^{1994: 17}). En nuestro caso, cabe preguntarse qué quiere transmitir el director de The Crown y por qué el éxito de una parte de la historia de la segunda mitad del siglo XX adaptada a la mirada del siglo XXI.

1.2 Periodista como personaje recurrente para marcar el ritmo

Los creadores de la exitosa serie de Netflix no dudan en apoyarse en los periodistas para construir su relato. Los mencionados profesionales de la información Lord Altrincham, Jonh Armstrong o Celin King son periodistas que se sitúan en primera línea de la actualidad. Personajes clave en la vida política y social de Gran Bretaña que son elegidos por los guionistas de The Crown por el atractivo que presentan. Como defienden las autoras San José, Miguel y Gil-Torres, el personaje del informador se convierte en un perfil fundamental para los directores, que optan por colocar a los profesionales de la prensa en el bando de los valientes que se atreven a contar la verdad o, como en este caso, convertirse en líderes de opinión. La sustancia dramática de la profesión hace que aparezca como hilo conductor en la narración fílmica para crear historias de valores fundamentales y compromiso (^2019a, ²⁰²⁰). Entre los últimos trabajos también se encuentra el de Mollejo Pérez. “Esta fascinación por la profesión surgió cuando los medios de comunicación comenzaron a mostrar sin tapujos la realidad de la sociedad y del mundo en que vivimos (^{2016: 69}).

La figura del periodista resulta atractiva para los cineastas dado que en el informador se aúnan varias características: es capaz de vivir experiencias inaccesibles para el resto de la sociedad con su presencia en acontecimientos importantes o entrevistas a personas interesantes para después escribir o contarlo; ejerce como contrapoder un contrapoder, tienen una autoridad que permite vigilar (y enfrentarse cuando es necesario) a los poderosos, y está a disposición de las exigencias de la profesión con sus noticias imprevistas y horarios imposibles que suelen tener consecuencias en su vida personal (^{Mera: 2008}). Es más, un estudio realizado por Ángeles Pastor sobre las motivaciones de los alumnos de Periodismo a la hora de elegir su carrera profesional da la clave sobre el interés social de la profesión entre los jóvenes y su estrecha relación con el cine puesto que concluye que los adolescentes tienen las referencias de la profesión que absorben de la televisión o el cine: “Las películas o las series sobre periodistas continúan proyectando una imagen divertida, heroica o degradada, pero en cualquier caso apasionante, intensa, libre de rutinas y dependencias” (^{Pastor, 2010: 191-200}).

Las acciones relacionadas con el periodismo marcan el ritmo del relato narrativo en las cuatro temporadas y su tempo, que se puede comprimir o dilatar en cada capítulo en muchas ocasiones gracias a la ayuda de los medios de comunicación. Entendemos por ritmo la impresión creada por la duración de los planos, su intensidad dramática, los efectos del montaje con la secuencialidad provocada por la fragmentación y el movimiento interno, que incluye los recorridos de cámara y personajes, así como la banda sonora. Esta relación entre intensidad y duración que constituye el ritmo está determinada por el contenido y su movilidad épica, dramática o psicológica. No es, por tanto, una estructura abstracta que obedece a leyes formales (^{Aumont, Bergala, Marie y Vernet, 1996}).

Según se suceden los acontecimientos, el ritmo puede ser denso, con mucha acción en poco tiempo. También existe la posibilidad de crear suspenso con dilatación temporal, suspensión del sentido. En definitiva, la intensidad de un plano depende de la cantidad de movimiento (físico, dramático, psicológico) y de la duración en la cual se produce, lo que cuenta en el ritmo no es la duración real sino la impresión de duración. Así, podemos hablar de dos clases de ritmo: de escenas, creado en el plano mediante el movimiento de los actores en el interior del escenario y el movimiento de cámara; del montaje, provocado por la unión de los planos mediante el montaje (^{Canet y Prósper, 2009}; ^{Gómez-Tarín y Marzal, 2015}). Se pueden obtener efectos narrativos muy interesantes mezclando el ritmo de la escena con el ritmo del montaje, como se observa en las más de cien secuencias con periodismo que surgen en la serie The Crown.

La industria norteamericana se fija en los periodistas para hacer de ellos héroes y villanos, una constante en el cine de Hollywood. En su prólogo al libro de Núria Bou y Xavier Pérez El tiempo del héroe. Épica y masculinidad en el cine de Hollywood, Carlos García Gual recorre la figura del héroe que presenta este cine: “Desde el héroe acrobático hasta el melancólico y desencantado viajero sentimental, cabe todo un abanico de figuras heroicas” (^2000:10).

Los autores anglosajones que se plantean a continuación son estudiosos del periodista en el cine. La dicotomía héroes o villanos se plasma en más de una ocasión en Stop the presses! The newspaperman in American Films, obra de Alex ^{Barris (1976}). La obra de Barris es un referente en la literatura sobre periodismo y cine y prueba de ello es que Journalists in filme. Heroes and villains, del profesor Brian ^{McNair (2010}), coincide en algunos perfiles. El profesor de la Universidad de Illinois (Chicago) Matthew C. Ehrlich de nuevo ofrece la dicotomía héroes y villanos en el periodismo retratado por el cine en Journalism in the movies. Considera que la labor de la prensa en la sociedad es destapar mentiras y servir a la democracia (²⁰⁰⁶ y ²⁰¹⁰). Profesor de Periodismo en la Universidad de Nueva York, Howard Good es el autor más prolífico en la relación cine y periodista y arroja títulos de especial interés como son Outcasts: The image of journalists in contemporary filme (¹⁹⁸⁹) y Journalism Ethics goes to the movies (²⁰⁰⁸).

En España existen multitud de investigaciones de periodismo en el cine a la que se suma este análisis sobre la prensa en The Crown. La tesis La imagen y la ética del periodista en el cine español (1896-2010), presentada en la Universidad Complutense de Madrid en 2011 por la profesora ^{Lucía Tello Díaz}, trabaja cine y periodismo. La imagen de la periodista profesional en el cine de ficción de 1990 a 1999 es otra tesis de obligada mención presentada en octubre de 2009 en la Universidad de A Coruña por ^{Olga Osorio}.

Los investigadores de la Universidad del País Vasco Ofa Bezunartea, María José Cantalapiedra, César Coca, Aingeru Genaut, Simón Peña y Jesús Pérez se colocan entre los más productivos en los últimos años en materia de periodismo en el cine. Estudios publicados en revistas especializadas como Periodistas de cine y ética o Si hay sangre, hay noticia. Recetas cinematográficas para el éxito periodístico, ambos en 2007, Divismo y narcisismo de los periodistas en el cine o ¿Y qué? Es periodista y además es guapa, ambos de 2008, analizan modelos de comportamiento y el tratamiento cinematográfico de los periodistas. En 2010 publicaron El perfil de los periodistas en el cine: tópicos agigantados. El recorrido por libros divulgativos nacionales con periodistas comienza con Los chicos de la prensa, publicado por Juan Carlos Laviana. Como explica su autor, “está escrito con un criterio fundamentalmente caprichoso” (¹⁹⁹⁶: XIII). Luis ^{Mínguez Santos (2012}) y Josep María ^{Bunyol (2017}) también tratan el tema.

El cine se convierte en una herramienta perfecta para reflejar la realidad y es el medio de comunicación de masas más influyente junto con la televisión. Las películas transmiten ideas y crean un contacto directo con la sociedad (^{Caparrós, 2007}), con lo que establece un círculo completo: cineasta (emisor), película (mensaje connotado), espectador (receptor) y sociedad (contexto). Directores y guionistas forman parte del entramado social y se alimentan de sus historias. Con sus creaciones influyen en el público, a la vez que ellos mismos son influenciados por el contexto. Cine y sociedad se complementan aún más en las últimas décadas con la proliferación de series y plataformas digitales. Como analizan Fedele, Planells y Rey, los nuevos modelos narrativos adaptan los mitos originales a la sensibilidad contemporánea con representaciones más igualitarias (²⁰²¹). Es el momento de comprobar cómo el guionista de The Crown, Peter Morgan, contribuye a ese imaginario colectivo de periodismo, poder y cine. Difícil tarea que se enfrenta incluso al Gobierno británico, puesto que exigió sin éxito al cineasta que dejara claro en cada capítulo que no es un documental y sus personajes no se basan en hechos reales (^{Roces, 2021}).

4.1 Presencia constante de medios de comunicación

Los medios de comunicación aparecen de forma reiterada en cada capítulo de la serie The Crown con una presencia similar en las cuatro temporadas, como indica Gráfico 1. Desde los primeros minutos hasta el final de cada episodio, se pueden localizar flashes de cámaras de un grupo de periodistas, un titular de un periódico, una noticia en radio o en televisión o una polémica conversación de la reina Isabel II con su secretario o su marido sobre reacciones mediáticas.

Gráfico 1 Presencia en segundos de periodismo en las 4 temporadas de The Crown 

Los medios de comunicación ocupan, por tanto, casi 6.000 segundos en la primera temporada, cerca de 6.300 en la segunda, 7.200 de la tercera y se aproximan a los 6.200 en la cuarta. O lo que es lo mismo, en torno a 1:40 horas en los 10 capítulos de la temporada primera, 1:45 en los de la segunda temporada, 2:00 horas en la tercera y 1:43 en la cuarta.

A continuación, en Gráfico 2, las líneas permiten deducir que la presencia es similar en las cuatro temporadas y a la vez configurar una idea de cómo es la evolución en cada temporada, con esa presencia constante de la que ya se ha hablado y además con picos en determinados episodios con más de la mitad de su tiempo destinado al periodismo.

Gráfico 2 Evolución por episodios de la presencia del periodismo en las 4 temporadas de The Crown 

Las acciones relacionadas con periodismo marcan el ritmo del relato narrativo en un número considerable de episodios en las cuatro temporadas, con decisiva y constante aparición de los medios de comunicación como intersección entre secuencias. Prueba de ello es su distribución a lo largo de los episodios, con su presencia entre 1 y 27 veces por episodio. Por citar algunos casos, comentamos por ejemplo lo que sucede en el 2º capítulo de cada temporada. En el caso de la primera, de las 11 acciones del episodio 2º, la primera se produce en el minuto 1:00. Hay un salto y la siguiente es en el minuto 22:30. Después 27:30, 27:35, 29:00, 33:40, 39:30, 50:50, 53:40, 53:52 y 55:00. En la

temporada segunda, comienzan las 9 funciones que hay en el minuto 4:40, le suceden 10:10, 10:20, 11:00, 12:10, 13:10 y en el minuto 22:50 hay una conversación periodística de 5:30 minutos. Finalizan los momentos 45:50 y 48:50. En la temporada tercera, el capítulo 2º también presenta ese goteo de prensa: 3:00, 9:50, 10:00, 19:30, 22:10 y 35:10. Por último, en la temporada cuarta: 27:10,

49:10 y 53:30.

Es solo un ejemplo para que se perciba esa sensación de periodismo siempre presente, a veces con 4 funciones y otras con más de 20, pero siempre ahí para vigilar la actualidad y ser el nexo entre personajes de la realeza y políticos y la sociedad británica y mundial. Todas las funciones detalladas con su momento de aparición, duración y descripción se recogen en el Anexo 1: Presencia cronológica de las funciones de los medios de comunicación en The Crown. En la siguiente Tabla 2 se muestra el número de acciones o funciones con periodismo por cada episodio:

De la misma forma, resulta relevante comentar las funciones más frecuentes según nuestra morfología, lo que ayuda a analizar qué tipo de periodismo se esconde tras los números.

Observamos en la Tabla 3 que la función ‘E1F3. Conversación sobre contenido polémico con periodista concreto en periódico o revista’ es la más frecuente de la esfera 1, de alto impacto. En la esfera 2, de impacto medio, la función más abundante es ‘E2F6. Medio de comunicación: televisión’. En la esfera 3, impacto bajo, es ‘E3F3. Sonido de flashes y destellos con aparición fugaz de periodistas en un exterior’.

4.2 Del profesional reconocido al grupo anónimo de periodistas

Las tres esferas con impacto alto, bajo y medio marcan las diferencias del protagonismo de la prensa en la serie The Crown. Las funciones oscilan entre el profesional reconocido en la prensa británica a la masa anónima de periodistas. Es decir, a veces lo que aparecen son comunicadores de prestigio que acaparan el rol de personaje principal en el episodio y otras veces la presencia es de un grupo anónimo de informadores con sus cámaras y sus libretas que observan desde la primera fila a los personajes reales y a los políticos para controlar su trabajo y dar cuenta a la sociedad.

A continuación, presentamos en Gráfico 3, Gráfico 4, Gráfico 5 y Gráfico 6 los porcentajes que ocupan las esferas en cada episodio, lo que nos permite observar su repercusión casi constante con picos importantes que se registran en capítulos concretos que comentamos tras los gráficos:

Gráfico 3 Las esferas de impacto (%) en la Temporada 1 de The Crown 

Gráfico 4 Las esferas de impacto (%) en la Temporada 2 de The Crown 

Gráfico 5 Las esferas de impacto (%) en la Temporada 3 de The Crown 

Gráfico 6 Las esferas de impacto (%) en la Temporada 4 de The Crown 

Ya desde el episodio 1º de la primera temporada, se detecta que el sonido de flashes y cámaras marca el ritmo de la serie, con una ligera pero persistente presencia de medios de comunicación a lo largo de sus 57 minutos de duración. Cerca del minuto 10 se encuentra la primera aparición de prensa. Se trata de los flashes y destellos en la puerta de la iglesia cuando el primer ministro Winston Churchill se baja del coche para asistir a la boda de Isabel II con el duque de Edimburgo. La misma función se repite cuando llega el rey Jorge. A lo largo del capítulo se producirán escenas similares con Churchill como foco de atención para los medios.

Tras ese llamativo espacio reservado para el cuarto poder en el episodio 1º, con un 4,7% de periodismo, se observa que en el resto de capítulos también hay un interesante escenario para reflejar a los medios de comunicación en la imagen. El tiempo es similar en los capítulos 1º, 3º, 4º, 7º y 9º y sube considerablemente en el resto de episodios.

Vayamos al análisis de esos episodios con más impacto periodístico. La serie cuenta en su primera temporada con tres capítulos con elevada presencia de periodismo: episodios 5º (36,5%), 6º (34,7%) y 8º (31,6%). De los tres, es el 6º el que concentra mayor protagonismo de la labor periodística puesto que casi la mitad de ese tiempo, exactamente un 17,2%, está ocupado por las funciones de la Esfera 1 (E1), que son aquellas con alto impacto por incluir personajes periodistas. También en el episodio 8º hay un dominio de la Esfera 1 (E1), un 12,4%.

En el episodio 6º se refleja la repercusión en la opinión pública de la relación sentimental entre la princesa Margarita y el piloto Peter Townsend. Ya en la introducción del capítulo, hay una larga conversación de casi dos minutos entre el periodista encargado de publicar el romance con el director de su periódico. Le asegura que, durante la coronación de Isabel II, ha visto un gesto cariñoso de Margarita con Peter, lo que le lleva a escribir el reportaje que llegó a todos los rincones de Inglaterra a través de su diario. Las reacciones a esa publicación ocupan varios momentos importantes de este episodio.

En el capítulo 8º existen dos momentos con funciones fundamentales de la Esfera 1 (E1). Hay una primera conversación importante sobre contenido polémico con periodistas en el viaje de la reina y el duque por los países de la Commonwealth cuando los cámaras, que prácticamente están de guardia siempre para grabar sus movimientos, captan una discusión entre la reina y su esposo, cintas que de forma educada entregan a la reina. El segundo momento destacado con el periodismo como protagonista se produce cuando Isabel reprocha a Margarita su comportamiento indebido como representante de la Corona en Inglaterra mientras ella ha permanecido de viaje por la Commonwealth. Lamenta que haya levantado varias polémicas durante su ausencia solo para salir en las portadas de los periódicos, por lo que le exige que pida disculpas públicamente.

En el caso del episodio 5º, la elevada presencia de la prensa se produce sobre todo en la Esfera 2 (E2), que se lleva un 29% del 36,5% del tiempo con periodismo en la pantalla. A lo largo del capítulo son varias las referencias a la retransmisión de la coronación de Isabel que llevará a cabo la BBC, un hecho histórico que permitirá a Isabel II llegar a las casas de los ciudadanos, una estrategia de comunicación ideada por su esposo, el duque de Edimburgo, hasta ahora nunca vista y que resultó un éxito. En la parte final del capítulo hay hasta 11 minutos con la televisión como protagonista con imágenes compartidas entre la propia coronación, la labor de los periodistas y técnicos detrás de las cámaras y el hermano del rey Jorge, duque de Windsor, viendo y burlándose, aunque con nostalgia, de la ceremonia desde su casa en el exilio en Francia.

Por último, los siguientes episodios con presencia de periodismo son el 10º (18,8%) y el 2º (16,4%). En el 10º se debe de nuevo a la repercusión mediática de Peter Townsend, que ha acompañado a la reina en un viaje oficial y ha acaparado toda la atención de los periodistas, por lo que son las funciones de la Esfera 3 (E3) las que dominan. En el caso del capítulo 2º, la muerte del rey Jorge cuando Isabel visitaba los países de la Commonwealth se refleja en los medios de comunicación, con lo que la Esfera 2 (E2) es la que se lleva más minutos.

Si tenemos en cuenta las etiquetas temáticas de nuestra metodología (‘Política y economía’, ‘Sucesos y tribunales’ y ‘Sociedad y Entretenimiento’), se detecta como ‘Sociedad y Entretenimiento’ prima en los momentos destacados de periodismo en la primera temporada. En cuanto a las etiquetas morales (‘Héroes’ y ‘Villanos’), en este caso los periodistas se hallan más cerca de los villanos sensacionalistas preocupados por captar un buen titular.

En la temporada segunda, se repite la aparición de periodistas y medios de comunicación en los 10 episodios con el récord de la serie The Crown en el capítulo 5º, con un 68% del tiempo con el periodismo como parte indispensable de la trama, en un 44,2% en la esfera 1. Las otras dos esferas se dividen el 20% (E2) y el 3,8% (E3).

Del 68%, el 44,2% de presencia de alto impacto tiene que que ver con la llegada a la vida de la reina Isabel de uno de los periodistas más influyentes, Lord Altrincham, que a través de su semanario National and English Review critica la gestión anticuada de la Corona, comentarios que al final convertirán al comunicador en un héroe porque la reina solicita conocerlo y se convierte en un asesor fundamental para la modernización de la institución.

El episodio comienza con las portadas de periódicos en la calle y un vendedor que anuncia en voz alta los titulares. “El crítico de la reina vuelve a la carga. Un noble ataca a la reina”. Por tanto, desde los primeros minutos del capítulo 5º se deja claro que los medios de comunicación y la opinión pública se hacen eco de cada movimiento de Lord Altrincham. Es en el minuto 19:00 cuando se dispone a escribir un artículo de opinión atacando el discurso “ridículo” de la reina en la factoría de Jaguar. Aproximadamente diez minutos después, se muestra su participación en el programa de televisión Impacto para una entrevista en la que opina con dureza y realismo el papel de la Corona. Poco después, el secretario comenta a la reina que las declaraciones de Altrincham y las reacciones en los periódicos de apoyo al periodista han provocado una crisis constitucional y avisa de la reunión con el primer ministro para tratar el tema.

Como conclusión al episodio 5º de la segunda temporada, fundamental en esta investigación, se recuperan las palabras de la reina madre al final del episodio en una conversación con su hija:

La historia de nuestra monarquía es una calle de un solo sentido llena de sacrificios, humillaciones y concesiones para sobrevivir. Primero fueron los barones, luego los mercaderes y ahora los periodistas. Por eso nos importan tanto el protocolo, las reverencias y las costumbres. Es todo lo que nos queda, los últimos restos de la armadura. Pasamos de gobernar a reinar y de reinar a… a no ser nada. Marionetas (TC: 56:20).

El siguiente paso será el encuentro entre la reina y el polémico personaje, momento en el que “un periodista desconocido”, como dice Isabel II, le tiene que decirle cómo hacer su trabajo. El paso con un peso importante de los medios de comunicación se producirá cuando la monarca decide acceder a la retransmisión por televisión de su mensaje navideño, una idea de Altrincham que es un éxito y confirma el triunfo del espontáneo crítico y ahora gran asesor indispensable ya para la reina.

En esta segunda temporada se visualiza un tipo de periodismo con tintes sensacionalistas, con momentos en los que se percibe a los profesionales como “paparazzis” incluso a la carrera detrás de los personajes que ocupan las portadas. Ocurre al inicio del capítulo 7º, cuando acuden a la exposición de fotografía del nuevo novio de la princesa de Margarita no por las obras de arte, sino por captar la instantánea de la nueva pareja, a la que persiguen incluso con motos (TC: 8:00) También en el último capítulo de la temporada, los periodistas corren tras la bailarina Keeler cuando sale de su domicilio arrestada como presunta integrante de una red de espionaje (TC: 10:20)

El capítulo 2º, con un 28,5% de periodismo, cerca de un 12% en la esfera 1, y el capítulo 8º, con un 26%, la mayoría en la esfera 2, son los dos otros episodios con importante aparición de medios de comunicación. En el 2º, el espacio periodístico está relacionado con la entrevista de Helen King, del periódico The Age, al marido de la reina, el duque de Edimburgo, que se encuentra de gira por Australia (TC: 12:10). Lo que comienza como un juego de seducción para Felipe, termina en una incómoda y sensacionalista entrevista que busca titulares relacionados con los traumas infantiles del duque. En el 8º, la visita de los Kennedy y la expectación creada por Jacqueline Kennedy, así como el viaje de Isabel II a Ghana y el protagonismo mediático de un baile de la reina con su líder político, ocupan el tiempo informativo. En el resto de episodios, la muestra es constante y decisiva, pero se mueve en cifras más bajas que oscilan sobre todo entre el 5% y 12%.

En definitiva, en esta ocasión se percibe la presencia de la etiqueta temática ‘Política y economía’, puesto que hay relaciones internacionales, pero de nuevo existe la etiqueta ‘Sociedad y Entretenimiento’ porque el tratamiento de la información se une al espectáculo, como se puede comprobar en la definición de las funciones, Anexo 1. Se repiten los villanos de la prensa sensacionalista y hay un claro héroe, el periodista Lord Altrincham y su buena influencia para la modernización de la Corona británica.

En la temporada tercera es el capítulo 4º el que registra la mayor presencia periodística, un 60,8% del tiempo de los 59 minutos de la entrega, más de la mitad de ese porcentaje en la esfera 1. Se trata del episodio en el que el periodista John Amstrong escribe un artículo en su diario The Guardian en el que critica la entrevista del duque de Edimburgo en el programa Meet the press en la que el marido de la reina se lamenta de los recortes de privilegios que sufre la Corona debido a problemas económicos. Toda una provocación en un país en crisis social que el informador aprovecha para arremeter contra los excesos de los monarcas.

Para mejorar su imagen tras este percance, el duque programa elaborar una película documental con la BBC, que entra en palacio para grabar el día a día de la familia. Las conversaciones entre periodistas, técnicos y mientras de la Casa Real ocupan este episodio trascendental para nuestra investigación.

El resultado final no es el esperado puesto que los medios de comunicación responden con dureza tras la emisión de la película y surgen titulares como el de The Guardian: “La televisión entra en palacio y acaba con su majestuosidad”.

Cuesta imaginar en qué estarían pensando al acceder a abrir sus puertas a las cámaras de televisión para que, desnudos de todo ceremonial y misterio, pudiésemos maravillarnos de lo normales que son, de los asombrosamente parecidos a nosotros que son, para que al verlos viajar de castillo en castillo, de palacio en palacio, en yates y aviones que nosotros pagamos, cazando en tierras que son de su propiedad, pescando en ríos de su propiedad y haciendo barbacoas en bosques de su propiedad, pudiésemos reflexionar sobre su incansable trabajo, sobre lo rentables que resultan, y que así les aumentemos la asignación que les pagamos. Hasta el más ardiente monárquico debe conceder que la armadura más fuerte en el arsenal de la monarquía es esa sensación de misterio de la que se deriva su aire de majestuosidad. Lo único que inspira asombro en esta pandilla es el tamaño de su hiperinflado egocentrismo y una capacidad para la charla trivial que haría que los pacientes en coma supliquen que los desconecten (TC: 36:50).

La crisis de la familia ocupa incluso conversaciones entre la reina y el primer ministro, que también tiene claro el poder de la televisión e incluso asegura que él ha aprovechado el poder del medio televisivo.

Primer ministro: Yo le debo mi carrera política a la televisión y solo porque he aprendido con el tiempo cómo se hace, cómo conseguir que favorezca. Tal vez la familia real no esté preparada para eso. La televisión es buena para la gente normal.

Reina: Pero de eso se trataba, que todos vieran que tras las puertas de palacio somos gente normal.

Primer ministro: No, señora, no son normales. El pueblo no cree que lo sean y, si me permite, aquí la cosa se complica, ellos no quieren que sean normales. Queremos que sean extraordinarios, un ideal (TC: 38:40).

El duque de Edimburgo propone a su hija Ana que protagonice un reportaje en profundidad con este diario en otro intento de salvar su imagen pública tras el mal resultado del documental puesto que ella es la más austera y menos pretenciosa de la familia. “Si alguien puede salvar esto, eres tú” (TC: 41:20).

El capítulo 5º es otra de las entregas con presencia contundente de periodismo con la intención de derrocar al Gobierno socialista con la unión de los militares, los empresarios y el Grupo Editorial Daily Mirror.

Llama la atención que en el inicio del capítulo aparecen los tres medios: radio, televisión y prensa, una secuencia en la que se suceden los titulares negativos para la economía británica que finaliza con la frase “Ya está bien”, que pronuncia Cecil King. Es el presidente ejecutivo Daily Mirror e impulsor de la rebelión contra el Gobierno socialista que, según los responsables del fallido golpe de Estado, estaba arruinando a Gran Bretaña. Las reuniones entre ellos y las tensas conversaciones lideradas por el magnate de la prensa, ocupan un 29% del tiempo del capítulo (E1) mientras que las noticias en varios medios de comunicación un 6,4% (E2).

Si en las temporadas primera y segunda Margarita y su presencia en los medios ocupa un lugar destacado, también en la tercera tiene un espacio polémico con la historia que los periodistas llaman ‘La dama y el vagabundo’, con las fotos de la princesa con un joven al que acaba de conocer y con el que pretende olvidar sus continuas peleas e infidelidades de su marido. La foto en la playa captada por un paparazzi escondido abre de nuevo el camino de la princesa en los medios de comunicación y el sensacionalismo, con un 10% del tiempo de periodismo en el capítulo 10º.

Pero además los detalles interesantes para entender la relación prensa y poder se suceden continuamente en la tercera temporada. Por ejemplo, en el capítulo 2º, el secretario Martin le comenta a Isabel que la gira de su hermana por EEUU es un éxito. “Tiene buenas críticas en todos los periódicos”. Incluso la prensa se ha inventado el término “margaritólogos”, asegura. En el episodio 3º, se aprovecha desde el punto de vista mediático la visita de la reina a una mina derrumbada que ha sepultado un colegio con decenas de niños fallecidos.

Por tanto, esta vez la etiqueta temática ‘Política y economía’ parece evidente, con temas comprometidos para la historia británica. Aunque siempre con el toque sensacionalista que caracteriza la relación política y prensa en Inglaterra, esta vez se puede considerar a los informadores héroes valientes que se enfrentan a la Corona en defensa de la sociedad.

La temporada cuarta también presenta puntos álgidos de protagonismo del periodismo, concretamente y por este orden de mayor presencia se encuentran el capítulo 8º (61%), el 6º (42,7%) y el 10º (22,5%). En el caso del episodio 8º, las disputas entre la reina y Margaret Thatcher en torno a la política en la Commonwealth y el Apartheid y su reflejo en los medios de comunicación de todo tipo ocupan la mayor parte del tiempo, casi la mitad del destinado a periodismo, un 32%, mientras que un 25,7% es para conversaciones importantes sobre la prensa.

Comienza el análisis más exhaustivo por el capítulo 6º, fundamental para esta investigación porque contiene un 61% de periodismo y además aparece un profesional menos frecuente en la narrativa audiovisual de periodistas en el cine: el secretario de prensa. Es una persona de total confianza de la reina Isabel II y con él se inicia el capítulo en una entrevista en una editorial porque le van a publicar su primera novela, ya que en su tiempo libre se dedica a escribir ficción.

Aunque, como en el resto de episodios, el Anexo 1 deja clara en un listado la presencia de periodismo con el minuto exacto, duración de la función y descripción, nos detenemos en la parte central del capítulo para observar el protagonismo de los medios. El secretario de prensa, Michael, y el secretario de la reina, Martin, hablan con ella de la intención del diario Today de plantear las diferencias entre Isabel y Thatcher sobre la Commonwealth. “¿Puedo dejarlo en tus manos, Michael? Tú eres el experto”. Le dice la reina, que quiere que salga a la luz la polémica, pero en otro periódico más influyente, en The Sunday Times. (TC: 28:20). Se muestra después la venta con el titular esperado: “La reina, consternada por una Thatcher ‘insensible’” “La reina de África discrepa con Downing Street”. Multitud de periódicos por mesas de desayuno y ambientes, entre esas personas varios miembros de la familia real en sus diferentes lugares, se hacen eco de la información. La primera ministra llega a su audiencia con la reina tras esa publicación. Mientras la reina lee los titulares en las portadas de los periódicos y espera que Thatcher llegue al Palacio, se escucha la noticia de las desavenencias entre ambas líderes (TC: 35:30).

La audiencia entre Thatcher e Isabel es larga y hablan de la polémica, a la que la reina intenta restar importancia, además de recomendar a la primera ministra que no lea los periódicos. “Mienten, manipulan y malinterpretan. Y luego se rasgan las vestiduras”. Thatcher insiste en que su secretario de prensa sí los lee y que se han asegurado que es una fuente muy fiable. La reina se justifica y promete que publicará una aclaración (TC: 37:19). El secretario de prensa de la reina habla por teléfono con otros medios que quieren también la información, pero se desentiende y dice que no sabe cómo ha surgido esa polémica. A lo que atiende asombrada la compañera de despacho, que sabe que todo ha sido diseñado por él y la reina para dar un toque a Thatcher (TC: 42:40).

Mientras se suceden las intrigas políticas y periodísticas, también el resto de la familia real se centra en los periódicos y los cuatro hijos hablan de las portadas. Andrés está enfadado con el egoísmo de su madre porque, el día de su boda, ocupa ella los titulares con la polémica con la primera ministra (TC: 43:29). Aun así, en este episodio hay retransmisión de la boda, pero la reina está más centrada en escuchar la radio y seguir la disputa mediática que ocupa todo el capítulo. La secuencia comienza con la sala de prensa de Palacio con Michael y el resto viendo en televisión la boda, mientras Michael a la vez ojea las portadas de los periódicos y, antes de cambiar la imagen al despacho de la reina, con la misma imagen de Michael en su mesa rodeado de prensa se escucha la voz de la emisora que tiene sintonizada Isabel II. Se puede concluir que hay un momento en el que confluyen los tres medios con la imagen de Michael: el televisor que tiene enfrente y que atienden sus compañeros de despacho, los periódicos que él observa y la voz de la radio de la reina que se anticipa ya en la secuencia. Intenso capítulo, por tanto, por la tensión entre poder y prensa.

En el capítulo 6º (42,7%) se reparten el protagonismo las esferas 2 y 3. Hay hasta 26 funciones con periodismo, lo que corrobora la idea que ya comentamos desde el episodio 1 de la primera temporada: las apariciones de periodistas o medios de comunicación marcan el ritmo de la narración y sirven de transición entre secuencias. En este capítulo además se observa un nuevo periodismo con ruedas de prensa organizadas, que hasta ahora no se habían visto en la serie, y con la presencia de mujeres. Así se detecta en dicha rueda de prensa durante la Gira de Carlos y Diana por Australia. Se trata de un encuentro multitudinario de los príncipes con los comunicadores y da un paso más hacia la modernidad: el hecho de tres mujeres en la primera fila y dos en la segunda, ocupan casi todo el plano de frente, podría hacer pensar que la mujer pisa fuerte en el periodismo. (TC: 12:40)

Cierra la cuarta temporada y, por tanto, esta investigación, el capítulo 10º (33,5%), en el que la política ocupa el primer plano de la actualidad. Comienza con el ministro de la Dama de Hierro Geoffrey Howe que se levanta, se viste y desayuna mientras escucha las noticias en la radio, entre ellas que en las próximas horas se va a proceder a su dimisión por la mala imagen de Gran Bretaña en Europa con las políticas de Thatcher (TC: 01:00). Es noviembre de 1990 y la dimisión del ministro Howe, uno de los pesos pesados del Gabinete de Thatcher, traerá el caos al país. Mientras se resuelve esta batalla política a lo largo del episodio, también parte importante de la trama se centra en la gira de Carlos y Diana por EEUU, con varios movimientos que captan la atención de las cámaras y uno especialmente, cuando visita el lugar de atención social Henry Street Settlement y un hospital de niños en Nueva York con un abrazo a uno de los niños enfermos con Sida que fue captado por muchos fotógrafos (TC: 26:00).

Domina entonces, sin duda, en la última temporada la etiqueta temática ‘Política y economía’ con la reina y Margaret Thatcher enfrentadas ante temas trascendentales de la historia reciente británica. También se muestra la etiqueta ‘Sociedad y entretenimiento’ con Diana de Gales y sus emblemáticas portadas en la prensa mundial con su apoyo a los más desfavorecidos. Si hay que situar en un bando a los periodistas y optar entre héroes y villanos, no estaría claro puesto que su papel moral no aparece reflejado, solo son transmisores de lo que trasciende desde la Casa Real o Downing Street. En todo caso, encontraríamos al villano Michael, secretario de la reina, que ha manipulado a la prensa con la filtración del posible enfrentamiento entre la reina y la Dama de Hierro porque a la primera le convenía esa polémica para salirse con la suya en el caso del Apartheid. Entre las heroínas, parece que se abre una nueva etapa del periodismo en el que la mujer irrumpe en la prensa, puesto que en las tres primeras temporadas no hay mujeres en ninguna. Por primera vez, hay secuencias en las que en el grupo de periodistas se ven y se perciben voces de mujeres, aunque sigue dominando el género masculino (TC: 35:25)